很多人看好莱坞的电影，总会发现有一些电影，他们的套路是一定的。
归根结底的原因，是好莱坞剧本讲述故事的规律，是有效的。
当然，这并代表，它这部电影的故事讲述得有多好。
而是说它讲述的过程符合人类观看影视作品最基础的心理规律。
对于好莱坞的剧本，其结构一般来说，有三个部分，即：建置、对抗、结局。
此观念来自于悉德·菲尔德的《电影剧本写作基础》。
建置、对抗、结局就仿佛一个故事的开端、中段和结尾。
但是在好莱坞，在以时间为单位的影视作品中， 建置、对抗、结局的部分，就规定了相应的时长。
一般是建置30分钟、对抗60分钟、结局30分钟。
那么，建置部分是用来干什么的呢？
建置是故事的开端。
是让你认识这个故事，进入这个故事，认识人物，认识故事情境，认识这部电影主要是讲个什么故事。
对抗部分，就是让这些人物，针对于建置部分提出的问题，来进行一步步地矛盾推动。
这时候，故事的矛盾要一个接着一个，往后推，最后在对抗的结束，达到高潮。
结局部分，便是把之前提出的问题都一个一个地解决。
好莱坞百分之80以上的剧本，都是按照这个模式来进行的。
因为在这样的结构之下，可以完成一个基本结构完善的剧本。
当然，不说这个电影剧情怎么样，人物怎么样，主题怎么样，起码从结构上来说，它是有效的。
在这个剧本结构的基础上，斯奈德在自己的著作《救猫咪》当中，总结出了斯奈德节拍表。
更进一步地规定了好莱坞电影剧本每个时间上，应该出现的剧情节点。
比如，中点这个概念。
中点，就是斯奈德首先提出的剧本写作的要点。
这是他在听了大量的电影之后，发现并且总结出来的规律。它更加细致地标示出了剧本的一些节奏点。
在悉德·菲尔德的对抗阶段，要有一个一分为二的中点。
这也就可以把电影的时间结构再次细分，也就是健置30分钟、对抗（一）30分钟、对抗（二）30分钟、结局30分钟。
那么，这个对抗中间的中点是随便分的吗？
自然是不可能的。
中点，就是要剧情要达到一个峰值，这个峰值可以是人物的胜利，也可以是人物的失败。
但是，这个胜利和失败，都是「伪」的。
这个时候，人物的胜利，是为后面的失败做准备；这个时候人物的失败，也是为后面的胜利做准备的。
因为有斯奈德节拍表，剧本的节奏就变得更加明晰了。
正因为它非常明确和好用，它也成为了检验一个故事好不好看的标尺。
所以，掌握了斯奈德节拍表，你就离剧本写作更近了一步。
以下，为斯奈德节拍表的节拍及相应的节拍作用。
一、开场画面
开场画面的作用是呈现影片氛围，同时，起到吸引观众的作用。
所以，好莱坞的电影通常在开始的六分钟内来一场追击戏、或者展示一些悬疑的氛围等等。
这一部分的内容，可能与接下来的故事相连接，可能与接下来的故事一点都没有关联，待故事讲述到一半或后半段的时候，开场画面才再次出现。
无论是怎样，开场画面的主要功能都没变，都是让观众首先明确对影片的印象，并且被影片吸引。
二、主题呈现
标准的好莱坞剧本中，主题呈现会在电影开始介绍了主要人物之后。
呈现主题，并不是把电影的核心呈现给了观众。
更多的是呈现出了一个需要通过整部影片去探讨的问题。
比如，电影开始后，主角跟朋友聊天，提出了他的一个问题，那就是我根本不需要朋友，如果影片的主题是只有朋友才能让你幸福，那么影片接下来的故事，就会以主角怎样伤害了周围的朋友，进而怎样最终伤害到了自己，最终得出人是需要朋友的，这样的结论。
三、铺垫
这是很长的一个部分，是一个过程。
在这个部分要交代人物关系和人物之间的矛盾，要构建情景，要为接下来的矛盾做铺垫。
这个部分，我们会对人物有更清晰的认识，认识他的优点和缺陷，让他为之后的「冒险故事」而做准备。
四、推动（催化剂）
催化剂不是一个过程，而是一个点。
因为从这个点的存在，故事开始快速运转起来。
催化剂可以是一通电话，可以是一封信，可以是一个许久未见的人，可以是一场婚礼，或是一场葬礼。
催化剂不局限于是什么，而在于，是否因为它的存在，让剧中人物的生活发生了变化。
五、争执（辩论）（第12——25页）
争执是主角在上路之前的最后一步，也是电影中的主人公要不要开始他的冒险之旅的最后一步。
六、第二幕衔接点
这也是一个点。
是主角做出了行动的表现。
之前，所有的一切，无论是争吵、还是催化剂的事件，都只是在主角及其家人朋友的观念中掀起了波澜，主角并没有彻底地开始行动。
对于观众来说，主角该怎么做我们都是未知的。
但是，一旦当主角开始行动，我们就未来将会发生故事。
当主角开始行动的时候，健置部分就完成了，就开始进入了故事的对抗阶段。
七、B故事
B故事是A故事的映照。
其中，最好理解的是，与主人公有关的朋友的故事。
比如我们的主人公认为朋友不重要，他决定开始过一个没有朋友们的生活，那B故事就是他的朋友，在过一个有朋友的生活。当然，这个并不是十分合适，但从一种角度来说，B故事就是另一条小一点的故事线。
这条故事线和主线相互缠绕，最终构成整个故事。
B故事可以起到一种舒缓情绪的作用，毕竟经历了紧张的第一阶段的故事，人和情绪都是需要舒缓一下的。
八、游戏阶段
游戏阶段其实并没有什么意义，但这一段就像是一个轻松小调一样。
让观众的情绪得到舒缓。
同时，这也是一个展现大场面，或者小情小爱的场面，或者是搞笑喜剧场面，在剧情方面，不起到太大的推动作用，但是又必不可少的一个节奏场面。
九、中点
中点，前面已经说过了。
到了中点，就是要严肃说事儿了。
要么是主人公好像得到了自己的胜利，要么是主人公忽然面临了失败。
总之，这个时候在电影当中是一个峰值。是一个情绪上的顶点，但无论是胜利还是失败，这个都是「伪」的。
十、坏蛋逼近
经历了游戏场面的放松心情，经历了中点的伪胜利或者伪失败。
剧情就开始进入到了下半场。
逐渐在前面隐藏的危险，在现在就要慢慢地浮出水面了，事件会一个接一个的发生，主人公本以为的正确决定，会被证明是错误的，主人公本以为的平静生活，会认为是虚幻的。
这个“坏蛋”再次出现了，主人公必须打败它，以达成更深层次的成长。
要么，就彻底的失败。
十一、一无所有
主角只有在经历了最彻底的失败后，才可以进化。
这似乎是人间的真理，所以，到这个阶段，主人公会失去他所有的一切。
但是他仍然没有意识到自己的问题，他要做的事情陷入了绝境，一直在他身边的伙伴可能也都离开了。
这个阶段，才是主人公真正的失败，是整个电影中的最低点。
十二、灵魂的黑夜
很显然，这与前面的一无所有的相关联的。
因为，人只有在一无所有的时候才会反思自己，通过反思自己，改变自己的行为，从而再度出发，获得胜利。
十三、第三幕的衔接点
主人公决定去改变一切，这时候，可能会发生一个关键事件。
这个转折是很明晰，或许很简单的一个表现就是，主人公抓起外套，冲出了门去。
接下来，一切都将是主人公的主动行为。
十四、结局
心态发生了变化，自然一切都发生了变化。
主人公会一一解决之前遗留的问题，同时认识到主题，也认识到自己的错误观念，形成新的正确的观念。
主人公完成成长。
十五、终场画面
是一个结尾，或者是一个风景，或者是主人公与重要的人相依相偎，也有可能和开场画面呼应，总之，一切是岁月静好。
经过对于斯奈德节拍的一个阐释，我们可以发现，这个故事的单从节拍上来，就满足了起起伏伏的剧情要求。
也正是因为这个结构如此有效，在重视效率的好莱坞，一般都会使用这个套路，最起码会借鉴这个套路。
因此，只要掌握了这个套路，你也可以写出一个不错的电影剧本哦！
